viernes, 18 de noviembre de 2011

ARTE EGIPCIO


PINTURA EGIPCIA

     

Características generales


La pintura, como todo el arte del Antiguo Egipto estaba sometida a unos cánones o reglas muy estrictas, entre las que destacan:
Canon de perfil: en pinturas y bajos relieves, las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil, mientras que el tronco y el ojo estaban dispuestos de frente.
Jerarquía: la representación estaba reservada a las figuras de dioses y faraones en las primeras épocas, posteriormente, también a personajes notables. Las figuras más importantes eran más grandes que las de los demás personajes, y mostraban actitudes hieráticas, ausencia de expresividad, como signo de respeto. El tamaño tenía relación directa con su importancia social, así vemos que el faraón es el personaje más alto en las escenas familiares, donde sus mujeres, hijos, o enemigos son más pequeños; el faraón representado en presencia de los dioses generalmente es del mismo tamaño.
Ausencia de perspectiva: no había profundidad sino posición de figuras. El menor tamaño de algunas no significaba que estuvieran más alejadas, sino que eran menos importantes, simbolizando así su inferioridad.
Colores planos: utilizando el color con tonalidades uniformes, pues no se hacían graduaciones de color ni medios tonos.
Otra convención de la pintura del antiguo Egipto fue el tipo de color: la piel de los hombres era oscura, ocre, mientras que en las mujeres era más clara, ocre claro; Osiris se representaba con el color de piel verde; el oro o su color simbolizaban al Sol, etc.
En los temas ceremoniales, representativos, o en las imágenes del difunto impera el canon de perfil, pero en la época de Amarna, o en los temas de animales, como las famosas "ocas de Meidum", se permiten gran libertad expresiva. Como elementos o motivos de ornamentación, en cualquiera de las referidas composiciones, estuvieron siempre en boga y son típicas en obras de escultura y pintura egipcias las flores de loto y papiro, las grecas y los diferentes roleos o volutas.


Nefertiti Neues Museum.jpg


Para saber más de Tutankamon


Escultura egipcia doc. PDF











martes, 15 de noviembre de 2011

NUESTRAS PINTURAS

MUESTRA FINAL

Con este vídeo damos por terminada nuestra experiencia como pintores al estilo prehistórico.
Unas obras las hemos realizado teniendo en cuenta que en el  Paleolítico los motivos eran principalmente animales policromados (con varios colores) y en otras hacemos referencia al Neolítico, donde se empezaron a representar escenas de caza y de grupos bailando o recolectando frutos. Las figuras las intentamos hacer muy esquemáticas y utilizamos un solo color.
¡La verdad es que han quedado estupendas¡



martes, 8 de noviembre de 2011

ERIK SATIE





Erik Satie (1866 - 1925), fue un compositor pianista francés. Precursor del minimalismo, el serialismo y el impresionismo, es considerado una de las figuras más influyentes en la historia de la música.
Además de precursor minimalista, serialista e impresionista, es considerado precursor importante del Teatro del absurdo y la Música repetitiva. Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, de formación irregular, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los 40 años, para sorpresa de quienes le conocían, tras haberse dedicado, entre otras muchas cosas, a la música de cabaret.



Retrato de Erik Satie por Suzanne Valadon (1893).





sábado, 5 de noviembre de 2011

Pintamos


                  
                  ÁLBUM DE NUESTRAS PINTURAS

     Ampliamos la muestra de obras pintadas en clase con pigmentos naturales.
     Los pasos que hemos seguido:
  1. Arrugamos el papel, para dar sensación de relieve. 
  2. Pasamos el carbón vegetal por las arrugas creadas.
  3. Hacemos el boceto de nuestro dibujo.
  4. Añadimos a las tierras naturales, agua o cola de carpintero, para poder pintar.
  5. Con los dedos o con pinceles procedemos a dar color.
Aquí podemos ver más obras de arte y alguno de sus autores...


NUESTRAS PRODUCCIONES



Utilizando los pigmentos naturales ( tierras ):
  • Óxido de cobre
  • Ocre
  • Siena 
  • Carbón vegetal
 Y ayudándonos de nuestras manos, pinceles...

Hemos realizados nuestras propias pinturas.  Una pequeña prueba de ello son estas fotos.




lunes, 31 de octubre de 2011

Arte Levantino


Distribución del arte ruprestre levantino 

          


EL ARTE LEVANTINO


La escuela de arte levantino español, que, para algunos estudiosos debe datarse en el periodo Epipaleolítico (o Mesolítico), del 8000 a. C., y no en el Neolítico, atribuyendo esta última datación a interpretaciones erróneas y sin fundamento. Las abundancia de escenas de caza con sus múltiples y sutiles aspectos son más propias de un pueblo cazador y no ganadero.Sin embargo, muchos especialistas optan por ubicarlas, en sentido muy amplio en periodos más antiguos del Neolítico ya que, efectivamente sus representaciones incluyen ciertas escenas rupestres de ganadería; además algunos objetos representados permiten suponer que las pinturas tienen son del 8000 al 5000 a. C. Son pinturas murales que aparecen en los acantilados rocosos y covachas poco profundas de sierras y zonas escarpadas de las provincias mediterráneas españolas (el Levante español), desde Lérida hasta Andalucía, destacando CogullAlpera y Valltorta (entre otros muchos). No conocemos arte mobiliar asociado, sólo pinturas murales con pigmentos naturales triturados. La temática principal es el ser humano y sus labores cotidianas: escenas de ganadería, caza, danzas rituales o, incluso, luchas violentas. El estilo es muy espontáneo y vivaz: los personajes forman auténticas escenas movidas y dinámicas. Las figuras son siluetas estilizadas y monocromas, esto es, pintadas de un sólo color (rojo o negro), son planas y sin modelado.









Para saber más. Arte levantino (PDF)



miércoles, 26 de octubre de 2011

Pinturas prehistóricas


CUEVA DE LASCAUX

La cueva fue descubierta el 12 de septiembre de 1940 por cuatro adolescentes: Marcel Ravidat, Jacques Marsal, Georges Agnel, y Simon Coencas, acompañados de Robot, el perro de Marcel. El acceso público se facilitó tras la Segunda Guerra Mundial. Hacia 1955, el dióxido de carbono producido por los 1.200 visitantes que la cueva recibía al día dañó la misma visiblemente. La cueva fue cerrada al público en 1963, para así preservar el arte. Después del cierre, las pinturas fueron restauradas a su estado original y actualmente se está realizando un seguimiento diario.


Para saber más

                 Cueva de Altamira                                   Cueva de Altamira

                              CUEVA DE ALTAMIRA

La cueva de Altamira es una cavidad natural en la roca en la que se conserva uno de los ciclos pictóricos y artísticos más importantes de la Prehistoria. Las pinturas y grabados pertenecen a los períodos Magdaleniense y Solutrense principalmente, y alguno al Gravetiense, si bien las evidencias arqueológicas son únicamente solutrenses y magdalenienses e incluso con dudas,todos dentro del Paleolítico Superior.Su estilo artístico se enmarca en la denominada «escuela franco-cantábrica», caracterizada por el realismo de las figuras representadas. Contiene pinturas polícromas, grabados, pinturas negras, rojas y ocres que representan animales, figuras antropomorfas, dibujos abstractos y no figurativos.Calificativos como: «Capilla Sixtina» del arte rupestre;«...la manifestación más extraordinaria de este arte paleolítico...»,«... la primera cueva decorada que se descubrió y que continua siendo la más espléndida»; y «...si la pintura rupestre [paleolítica] es el ejemplo de una gran capacidad artística, la cueva de Altamira representa su obra más sobresaliente», nos indican la gran calidad y belleza del trabajo del hombre magdaleniense en este recinto.
Está situada en el municipio español de Santillana del Mar, Cantabria, a unos dos kilómetros del centro urbano, en un terreno del que tomó el nombre.